Овидий,

Прибыльность валентинко-марафона основана всего на трех-четырех картинках из 23 нарисованных мною.
И к сожалению – вовсе на на тех, которые, я предполагал, окажутся самыми прибыльными.
Значит, если бы я бросил рисовать валентинки, спустя две недели после начала марафона – я не получил бы ту прибыль, на которую рассчитывал. Кроме того, по-настоящему валентинки стали продаваться лишь за несколько дней до 14 февраля.
Этот факт рождает следующие выводы:

• Когда рисуешь на одну тему, нужен бензин. Это может быть аудитория блога, которая вправе полагаться на две вещи в этом неверном мире: а) завтра взойдет солнце б) завтра вы опубликуете новую картинку. Но лучше, если это будет тема. Тема, которую нельзя быстро исчерпать. И которая вас вдохновляет.
• Действительно классные идеи не приходят сразу. Нужно погрузиться в проблему, прежде чем голова начнет варить как волшебный горшочек. На мой взгляд, не всякая удачно реализованная идея становится хитом стоков, но всякий хит стоков всегда содержит удачную идею – графическую, композиционную или дизайнерскую. Даже самая, казалось бы бессмысленная векторная завитушка, если приглядется оказывается лучше легиона подобных завитушек.

Одним словом, правильно поет своим райским голосом пятиоктавного диапазона Марайа Кэри, Love takes time

Бальтасар Грасиан.

В прошлом посте, я показал подходы к раскрытию темы, в рамках которой вы хотите создать серию изображений. Теперь поговорим о стиле.
На самом верхнем уровне, стиль складывается из следующих компонентов:
- вектор или растр?
- цветное или монохромное изображение?
- законченная композиция или часть, дом или кирпич?
Общее правило гласит: вектор на шаттерстоке продается лучше чем растр, яркие и цветные изображения покупаются лучше, чем черно-белые, спрос на кирпичи выше, чем на дома.

Если бы в валентинках я просто следовал этим правилам, т.е. рисовал бы только вектор, только веселый и цветной, и только – элементы валентинок, я бы скорее всего, заработал больше (все это основано на предположении, что создавать векторные и растровые картинки для меня одинаково легко – что на самом деле неверно, т.к. в растре я сильней).

Тем не менее, общее правило не всегда работает. Часто сама идея диктует определенный стиль. Что видно на примере моих валентинок с картой (дама и валет в одной карте). Я создал векторный вариант этой валентинки – самый базовый. Если вы покупаете ее – вам легко будет отредактировать и раскрасить ее по своему вкусу. Однако растровый вариант этой идеи продается лучше в два раза. А такие классные фоны с падающей картой и деньгами (дальнейшее развитие этой идеи) – не продаются пока совсем. Почему? Наверное, потому, что:
- растровая карта смотрится выразительней – поэтому продается лучше векторной
- мужчину и женщину с растровой карты можно вырезать и использовать где-то еще, поэтому она продается лучше, чем готовая композиция с этой картой.

Далее – я сделал два варианта стакана с зубными щетками – более яркий и более приглушенный. Приглушенный продается лучше. Есть еще примеры, но, полагаю, вам уже ясно, к чему я веду:
- имея дело с «идейным» изображением, которое послужит для иллюстрации какой-то концепции («здоровье», «богатство», «дружба» и т.д.) – задумывайте это изображение, как серию. В серии варьируйте вышеперичисленные моменты (вектор-растр-цвет-кирпич или дом) Один маленький штрих, который вам ничего не будет стоить – способен превратить хлам в хит.

Взять, к примеру, мое травяное серце – оно продалось только один раз. В то время как я убежден, что это клевая идея. Нужно добавить или изменить что-то – и оно будет продаваться ОЧЕНЬ ХОРОШО.

Персональный стиль

Выше был рассмотрен стиль подачи любой темы. Теперь поговорим о вашем персональном стиле, его влиянии на продажи и его связь с мэйнстримом.
Если у вас есть стиль, то он сам по себе может быть нишей. Посмотрите на портфель некоего димона75:
Вы увидите массу иллюстраций в таком гравюрном ретро-стиле. Уверен, когда кому-то нужна удачная стилизация под гравюру – он покупает у Димона.
Но для валентинок такой стиль вряд ли подойдет. Пара моих валентинок в стиле черно-белой графики – плохо продаются. А вот такой стиль валентинкам подходит:
мультики
каракули

Отсюда выводы

- можно сделать нишей свой собственный стиль – рисовать что угодно – только в определенной манере
- можно сознательно стилизовать вашу иллюстрацию в зависимости от сюжета, что лично мне представляется более выгодным.

В обоих случаях важно, чтобы ваш стиль или стилизация были востребованы. Чтобы на них был спрос. Для чего и служит статистика.
На теме влюбленных я испробовал несколько стилей и стилизаций (черно-белая графика, иконки, фотореалистичные натюрморты и пр.) По результатам статистики продаж, я считаю, что все они – малоудачны и плохо вписались в тему. Возможно, более прибыльным был бы стиль детских рисунков или стиль комиксов. И именно моя статистика в сравнении с анализом того, что продается, может подтолкнуть меня к тому, чтобы не ломиться в одну и ту же дверь – а искать другой выход.

Общие итоги

Вот лидеры марафона по количеству продаж (1, 2 и третье место):

Механическое сердце обгоняет бутылку и иконки с пятикратным разрывом. Более того, за несколько дней оно по количеству принесенной прибыли скакнуло на второе место – и до сих пор прочно удерживает эту позицию. Оно получило большое кол-во комментариев моих друзей(в сравнении с остальными) и оно же появилось в бесплатной скачке на пиратском сайте, что тоже есть показатель его успеха. Отсюда вывод: просите откомментировать ваши работы, показывайте друзьям. Что популярно у них – будет популярно и на shutterstock. Помимо всего прочего, оно оказалось еще и очень рентабельным: я сделал его за 2,5 – 3 часа, в то время как на иконки потратил часов 5.

Далее. Общая прибыльность нишевания – значительна. Мой доход с 1 по 14 февраля больше моего дохода с 1 по 14 января в 6 раз. Даже с учетом новогоднего спада это кажется очень неплохо.

Что выгодно в рамках ниши

Механическое сердце оказалось хитом, но это хит – местного значения. В топ 50 попала вот эта картинка.

На обращенный к небесам вопрос «почему, черт возьми?» у меня есть такие размышления, касающиеся раскрытия темы в рамках ниши. Упрощенно раскрытие любой темы можно представить в виде трех уровней абстракции. Взгляните на схему:

Первый уровень: ко дню всех влюбленных рисуем влюбленных – тупо в лоб. Влюбленные должны быть милыми, должны устраивать большинство. Нейтрально, несложно.

Второй уровень: рисуем не влюбленных, а символ любви, впрочем очень клишированный, однозначно понятный всем. На эту тему – моя сердечная серия.

Третий уровень: рисуем небанальный аттрибут любви или влюбленных, такой, где связь с любовной темой не читается сразу. В моем примере – это зубные щетки.

Выводы

В топ 50 попадают первый и второй уровени абстракции: «тупо в лоб» и банальный, однозначный символ.
Далее: почему в топ попало именно это сердце, а не тысячи других? – можно только гадать. Почему не попало мое – думаю, ясно: стиль другой, неяркий, не броский. Однако, это с другой стороны – плюс. Мое сердце менее сезонный образ, чем сердце из топа. Мое сердце можно использовать для иллюстрации концепций здоровья (идет, как часы) и долголетия, а сердце из топа – годится только для валентинок и любви. Поэтому от механического сердца я ожидаю не пиковой популярности, а плавного угасания.
Что касается сравнительной популярности стилей внутри ниши – это тема следующего поста. Я также планирую третий пост о статистике, в котором расскажу о субъективных творческих моментах нишевания.
Поделитесь своими соображениями относительно справедливости изложенных выше соображений, особенно, если вы тоже продаете картинки на стоках. Как говорится, вместе шагать веселей.

Так как я собираюсь анализировать статистику продаж своих валентинок на shutterstock, я хочу немного написать об инструментах анализа изображений на стоках вообще.
Стоки – это по большому счету игра. В которую практически все играют по Системе. Поскольку на каждом микростоке есть инструменты статистики продаж, думаю, вряд ли найдется хоть кто-то, кто не учитывает эту статистику. Ее можно учитывать поверхностно. А можно – развернуто. В любом случае, цель статистического анализа: прокачать мышцу прогнозов. Сделать так, чтобы ваши прогнозы относительно продаваемости той или иной фотографии (иллюстрации) были близки к реальности.

Кроме того, анализ статистики должен выявить уровень вашего реального прогресса. Если вы постоянно продаете картинки, ваши продажи постоянно растут. Но эффективность может оставаться на прежнем уровне. Допустим, есть два человека – первый зарабатывает на стоках 100 долларов в неделю, второй – 50. Но первый работает каждый день по два часа, а второй – три часа в неделю. При неразвитых инструментах статистики эффективность не видна, и будет казаться, что первый человек – больше зарабатывает. При развитых – станет ясно, что больше зарабатывает второй. Какова теория стоков на данный момент?

RPI

Есть общеизвестные показатели, которыми пользуются стокеры, чтобы измерить собственную эффективность. Это к примеру RPI (return per image). Его вычисление: доход в месяц / число изображений в портфолио. Получается коэффициент с помощью которого вы можете приблизительно предсказать ваш заработок, если от месяца к месяцу он не испытывает значительных колебаний. Допустим, этот коэффициент 1,75 при 200 работах. Это значит, что при портфолио работ в 500 картинок ваш месячный доход составит: 500×1,75=875$. Соответсвенно ваша эффективность растет – если rpi увеличивается при тех же или меньших затратах времени. Естественно, есть предельные и средние значения. Потолок для микростоков: rpi = 5, среднее значение для фотографа: 0,35.
Важно! Стоки не предоставляют статистику подобного рода, она вычисляется самостоятельно на основании данных вашей личной статистики. Чтобы ее отслеживать вам придется где-нибудь в блокнотике отслеживать число ваших работ на стоках на конец месяца, чтобы вычислить этот коэффициент. Поучительные примеры можно найти на сайте Ли Торренса

Факторы, влюяющие на RPI

RPI подвержен динамике. Каждый день на стоке появляется масса новых картинок, которая отодвигает даже самые классные из ваших работ в конец списка в результатах поиска по конкретному запросу (Это в целом. На практике у каждого стока – своя кухня в отношении логики поиска) По мнению самого продаваемого микростокера Юрия Аркруса, период «полураспада» на шаттерстоке – от 6 месяцев до 3х лет.
Это значит, что неминуемо все ваши картинки могут приносить только половину от своей максимальной прибыли уже спустя 6 месяцев. В любом случае период «полураспада» – срок, когда картинка «сдувается» в прибыли наполовину – индивидуален для каждого портфеля на данном стоке. Эту цифру – если вы верите в систему, вы можете вычислить только сами. Зная ее, вы можете – опять же приблизительно рассчитать число картинок, которые нужно добавлять на сток, чтобы удержаться на прежнем уровне продаж (формула Юрия Аркруса):
(число работ на данном стоке / период полураспада) * 0,61

Мои личные наблюдения

На своем примере я вижу, что rpi и прочие формулы на его основе дают очень усредненные значения, возможно, вполне адекватные при нормальном портфеле (больше 100 работ), но на этапе наполнения (а в моем портфолио только 82 работы) – эти коэффициенты лишь приблизительно показывают уровень моей коммерческой успешности на стоках. Скажем, мой rpi остается почти на прежнем уровне, даже упал по сравнению с началом стоковой деятельности, в то время как среднемесячный доход вырос втрое.

Как бы там ни было, развитие навыков «прогноза» – один из ключевых навыков успешного стокера. Развитие невозможно без фиксирования текущего положения дел. Чтобы что-то улучшить, нужно знать – что именно. В этой статье я рассказал о том, чем пользуется большинство стокеров. Как уже сказано, это – игра, и систем здесь может быть столько же, сколько есть систем выигрыша на скачках или в покер. Но вдумчиво относится к статистике – надо. Искать способ измерить собственную эффективность – тоже.