vatesdesign » буги-вуги

Буги-вуги: взлет и падение

admin — Tue, 28 Apr 2009 10:30:13 +0000

Талант рождается там, где есть спрос на талант. Моцарт появляется не в Полинезии, а в Австрии, в среде, где был спрос на классическую музыку. А в Полинезии открывают способ ловли рыб при помощи яда, безвредного для человека. Помешанной на новом Америке была нужна новая музыка. Буги-вуги, этот чисто негритянский музыкальный жанр, был для белого населения передним краем джаза.

Виртуозы буги-вуги музыкально неграмотны! Играют без нот! Фортепьяно используется невиданным прежде образом – как ударный инструмент. Музыкант играет левой рукой один ритм, а правой – другой. Получается весело. Получается буги-вуги! В придавленной Депрессией Америке образовалась ниша для экзотичной, энергичной, такой городской и танцевальной музыки. Молодой стиляга и плейбой, Джон Хаммонд, по совместительству – музыкальный критик – увлекался музыкой черных, находил таланты и продюсировал их. Именно он стал инициатором концерта негритянской музыки в Карнеги Холле в 1938 году, который познакомил белую Америку с буги-вуги.

После этого концерта начинается эпоха расцвета. Звезды жанра колесят с гастролями по стране. Буги транслируют по радио. Музыкальные номера в этом стиле включаются в художественные фильмы. Буги-вуги входит в репертуар крупнейших джазовых оркестров. Процветают танцы, которые можно танцевать под эту музыку: джитербаг и свинг. В течение 10 лет буги было мэйнстримом американской музыки – до начала 50-х годов, когда активными потребителями музыки становятся тинейджеры, на чьи вкусы теперь ориентируется звукозаписывающая индустрия. Кумирами публики становятся Элвис, затем «Битлз», затем «Дорз». Буги умирает. Остается только слово, которое перестает означать особый стиль игры на пианино и становится синонимом слов «кутеж», «отрыв» и т.п.

Буги today

Сейчас буги-вуги можно сравнить с какой-нибудь редкой птицей, вроде черного аиста. Заповедником стиля является уже не Америка, а Европа. Там ежегодно проходят буги-вуги фестивали, куда съезжаются стиляги со всего мира – послушать, поиграть и потанцевать. Видео с такого фестиваля я опубликовал в своем первом посте о буги-вуги.

На ютюбе множество прекрасных видеоуроков, обучающих этому стилю игры на фортепьяно, большинство из которых создано молодым настройщиком роялей Эеко Раппом из Нидерландов.
На просторах бывшего СССР эту музыку хорошо играют Svet Boogie Band – небольшая белорусская команда. Здесь, вы можете скачать буги-вуги в их интерпретации.
В Москве услышать эту музыку можно в Доме у дороги.
Свинг-танцам (которые танцуют под буги-вуги) в Москве можно научиться здесь.

Буги: последняя байка

Когда снимался фильм «Мажестик» (Majestic) с Джимом Керри, актер прошел быстрые курсы буги-вуги фортепьяно под руководством Джима Кокса, автором-исполнителем саундтрека к фильму. В паре эпизодов герой Керри сидит за роялем и «снимает стружку» свей лихой игрой. По словам Кокса, Джим оказался способным учеником и сам «подсел» на буги. Сам фильм – так себе, но музыкальные номера в нем – то, что доктор прописал. Очень рекомендую найти и скачать саундтрек к фильму. А в музыкальном автомате – короткий эпизод из фильма (можете смело промотать в середину)

Буги и кризис

admin — Wed, 22 Apr 2009 19:21:49 +0000

Расцвет буги приходится на времена Великой Депрессии в США, т.е. на 30-е годы. Пожалуй, ни в какое другое время до этого пуританская Америка так не «отрывалась». Люди жили, как в последний день. Юбки были короче, нравы – свободней, кругом сплошной джаз. Вспышка темной энергии в кризис – общеизвестный феномен. Сразу после октябрьской революции, если верить Питириму Сорокину, люди совокуплялись прямо на улицах.
В буги-вуги ощущение «живем только раз», я считаю, доминирует. Такая музыка никогда бы не родилась в какой-нибудь благополучной Швейцарии, где дети на улицах не кричат и электрички не опаздывают. Чтобы сделать художественный хаос, нужен хаос настоящий.
Особую роль в становлении буги-вуги сыграла практика «квартплатных вечеринок» (rent parties). В годы Депрессии множество черных семей не могли платить за жилье, не устраивая у себя дома Армагедон. Суть в том, чтобы пригласить к себе побольше гостей – за небольшую входную плату – и гудеть ночь напролет. В тесную квартирку могло натолкаться до сотни людей, к услугам которых были дикие музыка и танцы, азартные игры и подпольная выпивка. На вырученные деньги можно было «отбить» квартплату. Для самых талантливых буги-вуги пианистов это был надежный кусок хлеба и все они прошли через горнило таких вертепов, шлифуя свой стиль. Некоторые, например Мид Лакс Луис, в перерывах между музыкальными номерами шли на кухню, чтобы там поиграть на свои чаевые.
А вот он и сам. Внимание! Архивные кадры – это вам не клип, будьте снисходительны.

А я иду, шагаю по Чикаго

admin — Sun, 19 Apr 2009 06:02:39 +0000

Долгожданное продолжение буги-вуги сериала

При слове «Чикаго» я вспоминаю эпизоды гангстерских фильмов. Например, у воротилы с черного рынка дэрэ. Ему дарят гигантский торт. Из торта выпрыгивает «малыш Вилли с 32 улицы» и крошит всех из автомата. Воротила оседает на мраморный пол, не успев прикурить сигару.
Но в этом посте – не об этом. Дело в том, что Чикаго – это еще и альма-матер городского стиля в буги-вуги.

Второй по величине город США, мощный транспортный узел, Чикаго давал работу многочисленным цветным мигрантам, приезжавшим сюда с сельского юга. В том числе и буги-вуги пианистам, которые, чтобы прокормиться, аккомпанировали артистам водевилей, играли на платных вечеринках и даже записывались на студиях. Собственно, первой буги-вуги записью считается пластинка Пайнтопа Смита под названием «Pinetop’s boogie woogie». В 28 году она стала хитом танцевальных залов Чикаго. Сам Пайнтоп – это типичная биография первого «городского» поколения буги-вуги музыкантов. Чтобы прокормиться, он не только играет на рояле, но еще танцует чечетку и выступает в роли комика. Берется за любую работу. Выходец из большой семьи, сам имеет только одного ребенка. Ведет ночной образ жизни. Пьет.
Меж тем, в отличие от первых буги пианистов он более честолюбив. Свои музыкальные идеи он записывает в блокнот. И переезжает в Чикаго с женой и ребенком ради возможности записаться на студии. Кстати, за 8 своих вещей записанных им для Vocalition Пайнтоп получил всего 100 долларов. Сейчас, спустя почти сто лет, его музыка – нетленка. Это классика, повлиявшая на множество поколений музыкантов после Пайнтопа. Который в возрасте 24 лет погибает от случайной пули во время потасовки в танцевальном зале.
В музыкальном автомате сегодня молодые ребята из разных стран, которые вместе химичат над старым хитом «down the road a piece»

Примитивное искусство

admin — Mon, 06 Apr 2009 13:55:25 +0000

Как следует, из моего предыдущего поста, буги-вуги – это музыка, которой неграмотные самоучки развлекали грубых, некультурных, необразованных людей. Это музыка для мошенника, сутенера, хулигана, проститутки. Музыка самого дна. Буги было неподходящим даже для дорогих борделей. Это была музыка трущоб, притонов и рабочих лагерей. Ниже две Венеры. Милосская и палеолетическая. Обе – произведения искусства. В определенном смысле – равноценны, не смотря на то, что у палеолетической даже нет лица.

Примитивное искусство более непосредственно. В нем больше энергии, меньше мысли, оно адресовано инстинктам, но одухотворенным. Более рафинированные формы одновременно – и более «вторичные». Буги – это самогон. Гершвин – ликер «Аморетто». Буги – радость первого отжима, буйная, искрометная. Гершвин – второго, она больше «с царем в голове». Вот как буги описывает Роберт Шо, пианист, «бомбивший» по лесным лагерям, описанным в предыдущем посте:
«Когда вы слушаете то, что я играю, вы представляете себе девчонок, трясущих задницами и доводящих мужчин до исступления. Если вы этого не представляете, значит вы что-то не поняли в этой музыке. Я могу одной своей игрой заставить девчонок делать что угодно. «Squat low mama let your daddy see…you got something keeps on worrying me». Вот для чего эта музыка»

Меж тем – буги-вуги исполняли в Карнеги-холле (никакой шансон, уверен, никогда не будут исполнять в зале Чайковского). Буги – уникальная музыка, и этот путь – от рабочего лагеря до Карнеги-холла и далее – в забвение – будет исследован мною в следующих постах. А пока почувствуйте эту первобытную энергию от почти палеолетической Венеры Валери Веллингтон:

Буги и скипидар.

admin — Sun, 05 Apr 2009 17:54:47 +0000

Чувство «заграницы» у меня пробуждается в автобусе, который довозит пассажиров от самолета до аэровокзала. Помню, в египетском я еле выжил. У водителя играло местное радио. Музыкальные номера по раздражающей монотонности были где-то между детским криком и жужжанием мухи, которая ломится в стекло. К чему веду? К тому, что чтобы оценить музыку, нужно понять что за ней стоит. Сегодня я расскажу, как закалялось буги. И это будет ударный пост – и по длине, и по плотности информации.

География.

Территориально, родина буги-вуги – это юго-восточные штаты США. Исконно эти территории – американская тайга. Огромные массивы хвойных лесов, только в отличие от нашей тайги – в субтропическом климате. Естественно, лес планомерно вырубался с целью обогащения – дерево экспортировалось в Европу. Вместе с деревом на экспорт шли побочные продукты лесозаготовок – скипидар и дегодь.

Мужская работа.

Работа на лесозаготовках была тяжелой и рискованной. На всех этапах – от лесоповала до транспортировки леса и распила на доски. Все в жарком, влажном климате со змеями и комарами, от которых рабочие спасались, укрепляя на спине пропитанные керосином мешки.
Опасная работа предполагает опасных людей. Большую часть рабочих составляли бывшие заключенные или люди, скрывающиеся от закона. Они жили в передвижных лагерях, принадлежавших компаниям-лесозаготовщикам. Впоследствии из таких лагерей вырастут города с названиями типа Pineville, Oakdale, Woodville.

Корпоративная культура.

Лагерь на лесоповале – это несколько вагончиков, оборудованных койками, офис, кухня и сарай, который выступал одновременно в роли казино, публичного дома и танц-площадки. За счет компании этот сарай оборудовался точкой продажи спиртного и пианино. С субботы по понедельник – не просыхали. Зарплату рабочим иногда выдавали талонами, которые можно было отоварить только в местной лавке. А само поселение иногда обносилось изгородью и охранялось вооруженными охранниками. Пианист, играя в таком заведении, должен был играть, перекрывая крики и перестрелку. Он играл для людей, которые жили короткой жизнью поденщиков – от субботы до субботы. В редких случаях такой пианист не был самоучкой. И не спивался: ведь его работу оплачивали сами клиенты – то есть лесорубы, оплачивали чаще всего выпивкой. Эти сараи называли барельхаусами или хонки-тонками. Позднее так стали называть музыку и танцы, которые в них происходили. Атмосфера этих заведений живо воссоздана в фильме «Большие огненные шары», начальная сцена из которого следует ниже.

Девчонка в красном платье

admin — Sat, 04 Apr 2009 07:44:53 +0000

Все знают «Лэйлу» Эрика Клэптона. Многие знают о том, что «Лэйла» – обращение к реальной женщине, Патти Бойд. Все знают, что строки «Я помню чудное мгновенье» посвящены Анне Керн, а «О, как милее ты, смиренница моя!» Пушкин адресовал жене. Возьми что угодно, копни чуть глубже – и найдешь реальную жизненную историю, которая переплавилась в художественную форму. То же самое и с самым известным буги-вуги хитом в мире, который является одновременно и первой записью в этом стиле. Я говорю о Pinetop Boogie Woogie, записанном в 1928 г. Кларенсом Пайнтопом Смитом. Песня в плане слов – это диалог с танцующими. Пианист, наподобие тренера в фитнес клубе, командует то замереть, то «от винта». В конце песни строчки:

А теперь ты, девчонка в красном платье,
Подойди-ка сюда и встань рядом с пианино.
Хочу посмотреть, как ты танцуешь.
Теперь, когда я скажу тебе замереть – ты стой, не шелохнись.
А когда скомандую «буги-вуги» – вот тогда ты потряси «этим»
Чем именно, Пайнтоп просит потрясти девчонку в красном платье – загадка, но вовсе не загадка то, что в этом эпизоде фигурирует жена Пайнтопа, Сара, чье красное платье, было его любимым. Позднее, эта находка – имитация живого диалога исполнителя с аудиторией будет заимствована множеством авторов популярной музыки. В том числе и обращение к мифической девчонке в красном платье. А теперь, сам хит.

Буги в первый раз: как это было у меня.

admin — Wed, 01 Apr 2009 06:22:52 +0000

Я учился играть на пианино по самоучителю. Ответственно заявляю: худшего способа знакомства с музыкой, чем самоучитель Катанского не существует. Я крепкий орешек, но играть по двадцать раз мелодии в духе «Мишутка с куклой пляшут полечку» – я не мог. Неужели – недоумевал я, – обучение музыке непременно должно начинаться с песенки крокодила Гены и прочей дребедени, которая не пробуждает в моей душе никаких чувств, кроме ужасных фантазий с Катанским и его самоучителем в главных ролях? Через три месяца мучений я стал подумывать о том, чтобы бросить эту затею. Наверное, бросил бы, если бы случайно не купил сборник простых пьес под названием «12 буги-вуги для фортепьяно». Уже первая басовая фигура, которую я освоил за несколько минут, погрузила меня в транс. Это было чувство «вау!» Сестра, до этого мужественно сносившая мои репетиции, пришла из соседней комнаты, чтобы лично убедиться, в том, что источник этих – впервые сносных звуков – ее безумный брат. Уже много позже я узнал – из ролика, который помещен ниже в тексте, что эта фигура – первое, что выучили на пианино Рэй Чарльз, Жюль Холланд, Марк Кнопфлер и доктор Джон. По этому простому примеру я понял, что соприкосновение с новым должно быть приятным. На пианино можно научиться играть без самоистязаний. Важно лишь найти то, что тебя заводит. Ролик, в котором Жюль Холланд буквально на минуту обучает репортера традиционному буги-вуги басу, под катом.

Кондуктор, не спеши

admin — Mon, 30 Mar 2009 07:45:17 +0000

Почему я назвал буги-вуги музыкой свободы? Потому что это музыка людей, оторвавшихся от своих корней. А именно – негров со средних и южных штатов США, которые порывали с сельскохозяйственным трудом и ехали за удачей в большие города типа Чикаго. В основе этой музыки лежат элементарные звуки большого города.

Прежде всего – звуки железной дороги. Множество буги-вуги тем имитируют свист пара, трели рожков, которыми кондукторы сигнализировали отправление, гул мчащегося на полном ходу экспресса и особенно заводной перестук колес. Этот «колесный ритм» становится визитной карточкой этого стиля игры на фортепьяно. Левая рука пианиста в стиле буги играет чаще всего одну и ту же басовую фигуру, в которой есть этот раскачивающийся стук вагонов.
В сегодняшнем проблеске музыкального безумия у меня раскаленный драйв от настоящей буги-мамочки Руби Тернер:

Музыка свободы.

admin — Sun, 29 Mar 2009 07:00:57 +0000

Не знаю, почему я не рассказал об этом раньше. Ведь если большинству постов в моем блоге подходит тег «на злобу дня», то для задуманной мною серии заметок о буги-вуги даже метка «культурная миссия» кажется слабоватой. Я давно заметил, что чем больше разбираешься в предмете, тем больше его любишь. Заинтересованное внимание способно вдохнуть жизнь во что угодно. Сейчас буги-вуги для большинства из вас – мумия. Но час реаниматора пробил.

И я надеюсь, что те из вас, кто останутся до конца, крепко и навсегда полюбят эту зажигательную энергичную музыку. Более того, как в треннингах, я пообещаю вам известную искушенность. Слова «шагающий бас», «пайнтоп риф», «хонки-тонк», «барельхаус» перестанут быть бессмысленным сочетанием звуков, как сейчас. Вы научитесь отличать, узнавать и может быть даже – играть. И хотя я – фанатик, я обещаю выдавать информацию маленькими порциями. Ведь разница между лекарством и ядом – только в дозе.
Отсюда встречная просьба: не перебирать. Ролики можно смотреть не до конца. И ничего, если сначала не понравится. Даже секс бывает неприятен в первый раз. А буги-вуги – это больше, чем секс.
В общем, пристегнитесь и следите за эфиром – будет весело! Весело, как здесь: