Задача: нарисовать красивый, впечатляющий пейзаж средствами векторной графики, потратив на это, скажем, 2 часа.
Выбор правильного сюжета для такой работы я считаю ключевым моментом, от которого будет зависеть сложность
приемов и выразительность конечного результата. Рассмотрим наиболее распространенные подходы, по мере приближения
к удачному.
Читать дальше
Талант рождается там, где есть спрос на талант. Моцарт появляется не в Полинезии, а в Австрии, в среде, где был спрос на классическую музыку. А в Полинезии открывают способ ловли рыб при помощи яда, безвредного для человека. Помешанной на новом Америке была нужна новая музыка. Буги-вуги, этот чисто негритянский музыкальный жанр, был для белого населения передним краем джаза.
Читать дальше
Расцвет буги приходится на времена Великой Депрессии в США, т.е. на 30-е годы. Пожалуй, ни в какое другое время до этого пуританская Америка так не «отрывалась». Люди жили, как в последний день. Юбки были короче, нравы – свободней, кругом сплошной джаз. Вспышка темной энергии в кризис – общеизвестный феномен. Сразу после октябрьской революции, если верить Питириму Сорокину, люди совокуплялись прямо на улицах.
В буги-вуги ощущение «живем только раз», я считаю, доминирует. Такая музыка никогда бы не родилась в какой-нибудь благополучной Швейцарии, где дети на улицах не кричат и электрички не опаздывают. Чтобы сделать художественный хаос, нужен хаос настоящий. Читать дальше
При слове «Чикаго» я вспоминаю эпизоды гангстерских фильмов. Например, у воротилы с черного рынка дэрэ. Ему дарят гигантский торт. Из торта выпрыгивает «малыш Вилли с 32 улицы» и крошит всех из автомата. Воротила оседает на мраморный пол, не успев прикурить сигару.
Но в этом посте – не об этом. Дело в том, что Чикаго – это еще и альма-матер городского стиля в буги-вуги.
Читать дальше
Как следует, из моего предыдущего поста, буги-вуги – это музыка, которой неграмотные самоучки развлекали грубых, некультурных, необразованных людей. Это музыка для мошенника, сутенера, хулигана, проститутки. Музыка самого дна. Буги было неподходящим даже для дорогих борделей. Это была музыка трущоб, притонов и рабочих лагерей. Ниже две Венеры. Милосская и палеолетическая. Обе – произведения искусства. В определенном смысле – равноценны, не смотря на то, что у палеолетической даже нет лица.
Читать дальше
Чувство «заграницы» у меня пробуждается в автобусе, который довозит пассажиров от самолета до аэровокзала. Помню, в египетском я еле выжил. У водителя играло местное радио. Музыкальные номера по раздражающей монотонности были где-то между детским криком и жужжанием мухи, которая ломится в стекло. К чему веду? К тому, что чтобы оценить музыку, нужно понять что за ней стоит. Сегодня я расскажу, как закалялось буги. И это будет ударный пост – и по длине, и по плотности информации.
Читать дальше
Все знают «Лэйлу» Эрика Клэптона. Многие знают о том, что «Лэйла» – обращение к реальной женщине, Патти Бойд. Все знают, что строки «Я помню чудное мгновенье» посвящены Анне Керн, а «О, как милее ты, смиренница моя!» Пушкин адресовал жене. Возьми что угодно, копни чуть глубже – и найдешь реальную жизненную историю, которая переплавилась в художественную форму. То же самое и с самым известным буги-вуги хитом в мире, который является одновременно и первой записью в этом стиле. Я говорю о Pinetop Boogie Woogie, записанном в 1928 г. Кларенсом Пайнтопом Смитом. Песня в плане слов – это диалог с танцующими. Пианист, наподобие тренера в фитнес клубе, командует то замереть, то «от винта». В конце песни строчки:
Читать дальше
Я учился играть на пианино по самоучителю. Ответственно заявляю: худшего способа знакомства с музыкой, чем самоучитель Катанского не существует. Я крепкий орешек, но играть по двадцать раз мелодии в духе «Мишутка с куклой пляшут полечку» – я не мог. Неужели – недоумевал я, – обучение музыке непременно должно начинаться с песенки крокодила Гены и прочей дребедени, которая не пробуждает в моей душе никаких чувств, кроме ужасных фантазий с Катанским и его самоучителем в главных ролях? Через три месяца мучений я стал подумывать о том, чтобы бросить эту затею. Наверное, бросил бы, если бы случайно не купил сборник простых пьес под названием «12 буги-вуги для фортепьяно». Уже первая басовая фигура, которую я освоил за несколько минут, погрузила меня в транс. Это было чувство «вау!» Сестра, до этого мужественно сносившая мои репетиции, пришла из соседней комнаты, чтобы лично убедиться, в том, что источник этих – впервые сносных звуков – ее безумный брат. Уже много позже я узнал – из ролика, который помещен ниже в тексте, что эта фигура – первое, что выучили на пианино Рэй Чарльз, Жюль Холланд, Марк Кнопфлер и доктор Джон. По этому простому примеру я понял, что соприкосновение с новым должно быть приятным. На пианино можно научиться играть без самоистязаний. Важно лишь найти то, что тебя заводит. Ролик, в котором Жюль Холланд буквально на минуту обучает репортера традиционному буги-вуги басу, под катом.
Читать дальше
Почему я назвал буги-вуги музыкой свободы? Потому что это музыка людей, оторвавшихся от своих корней. А именно – негров со средних и южных штатов США, которые порывали с сельскохозяйственным трудом и ехали за удачей в большие города типа Чикаго. В основе этой музыки лежат элементарные звуки большого города.
Читать дальше
Не знаю, почему я не рассказал об этом раньше. Ведь если большинству постов в моем блоге подходит тег «на злобу дня», то для задуманной мною серии заметок о буги-вуги даже метка «культурная миссия» кажется слабоватой. Я давно заметил, что чем больше разбираешься в предмете, тем больше его любишь. Заинтересованное внимание способно вдохнуть жизнь во что угодно. Сейчас буги-вуги для большинства из вас – мумия. Но час реаниматора пробил.
Читать дальше