Переговоры – начальная стадия

Заказчик присылает мне свое видение иллюстрации и спрашивает о цене-сроках. Подход, когда я получаю подробный план композиции типа «справа – то, слева – это и надпись посредине такого-то цвета», я не приветствую. Это равносильно тому, если вы врачу будете говорить, как вас оперировать, а сантехнику – как именно чинить кран.
У заказчика есть задача, а мое дело – найти решение. Если заказчик соглашается уважать такую позицию и не настаивает на воплощении своей первичной задумки, я задаю дополнительные вопросы и описываю сначала словами концепцию иллюстрации и ход проекта: когда эскиз, когда деньги.

Эскиз

Эскиз я рисую довольно близко к тому, что в конце концов получится. Главная задача – чтобы заказчик действительно смог представить, как это будет выглядеть. В таком эскизе я не использую «надписей-болванок» типа lorem ipsum, а подставляю реальные тексты. «Ударные» изображения – тоже реальные, наскоро обтравленные, со стоков. Если заказчик утверждает эскиз – я покупаю их.

По этому эскизу заказчик уже может представить, как будет выглядеть его иллюстрация, может исправить тексты и высказать прочие замечания. На этом же этапе он вносит предоплату.

Внесение изменений

Высказав замечания, заказчик, получает еще один эскиз, где эти замечания были воплощены:

Только теперь после окончательного письменного утверждения я иду на сток, покупаю нужные изображения и рисую. В этом случае к готовой иллюстрации практически не бывает претензий или они мелкие, поскольку предпроектная стадия была достаточно подробной.

А какой процесс от первого письма до готового изделия у вас?

Если ваши усилия сконцентрированы на том, чтобы получить «больше заказов», это означает, что вам всегда нужно будет больше заказов. Если вы не работаете – у вас нет денег. Выходные, отдых – все это выглядит, как спущенные в унитаз возможности заработать. Если не отрефлексировать этот факт, вскоре будешь работать сутки напролет, а там недалеко от того чтобы  посадить батарейки.

Другая проблема состоит в том, что вы тратите свою энергию и творческую энергию на чужие проекты. Что взамен? В лучшем случае – хорошее портфолио, список заказчиков и хорошие отзывы. Классический случай, описанный Майклом Гербером в The E-Myth – фрилансеры (или предприниматели)  начинают с мечты о независимости, но вскоре оказываются заложниками работы. Они проводят слишком много времени в бизнесе (делая заказы), вместо того чтобы работать над бизнесом (строить свое собственное дело).

Решение проблемы: перестать мыслить, как фрилансер и начать думать, как творческий предприниматель. Это не означает, что нужно кидаться брать в банке кредит и набирать персонал. Возможности, которые дает интернет вполне позволяют вам построить эдакий микро-бизнес, управляемый одним человеком. Это означает, что вместо того, чтобы выполнять работу по найму, вы начинаете создавать собственные бизнес-активы, чья стоимость увеличивается со временем.

Обратите внимание на следующие 4 вида бизнес-активов, которые вполне по плечу одному человеку:

1. Создание брэнда

Упакуйте свои профессиональные навыки «в коробку брэнда», создайте вокруг своих услуг узнаваемый стиль. Например, дизайнер и разработчик Ник Сернис мог бы работать под своим собственным именем, но вместо этого, он ведет блог от имени некоего Современного Зануды и продает приложения для айфон под маркой Spiffing Apps  (Первоклассные примочки). Дизайн и тексты его сайтов демонстрируют некий последовательный и запоминающийся стиль. И поскольку имя «Первоклассные примочки» отделено от «Ник Сернис», он может в один прекрасный день продать этот актив, как работающий, налаженный бизнес, передав следующему владельцу репутацию и клиентскую базу своих сайтов.

2. Онлайн собственность

Постройте «цифровую недвижимость», которая растет в цене с течением времени. Дэвид Эйри – независимый дизайнер. С 2006 года он ведет блог, посвященный граф.дизайну (DavidAirey.com), а с недавнего времени – открыл еще один -  LogoDesignLove.com. Он вкладывает тысячи часов своего времени в блоги – те самые часы, которые он мог бы потратить, работая над заказами или ища заказы. Но теперь ему не нужно искать новых заказчиков- они сами его ищут, причем это заказчики с разных концов планеты – от Канады до Японии. Кроме того, благодаря блогам, Дэвид получил контракт на публикацию книги с престижным издательством Peachpit Press.

3. Активы доступа

Создайте круг людей, которые хотят регулярно узнавать о ваших идеях, продуктах и услугах. Согласно Сету Годину, маркетинг, основанный на идее доступа – это привилегия (не путать с правом), которой вы пользуетесь, рассылая релевантную, желанную информацию тем людям, которые действительно хотят ее получить. Активом доступа является, например, список рассылки, круг подписчиков вашего блога, группа в социальных сетях или круг ваших фолловеров на Твиттере.
Каждый день Хью Маклеод рассылает своим подписчикам новый шарж, который они могут распечатать на домашнем принтере или купить в хорошем качестве на сайте автора. Таких подписчиков у Хью достаточно много, чтобы его предприятие процветало.

4. Продукты

Превратите ваши знания и навыки в физический или цифровой продукт. Если вы способны профессионально выполнять работу для заказчика, вы точно в состоянии придумать свой собственный продукт. Создание такого продукта – еще один актив, ценность которого будет расти со временем, освобождая вас от работы на заказчика все больше и больше. Фотограф и писатель Сюзанна Конвэй живет на доходы от своих электронных курсов, посвященных фотографии, общению и личному развитию. А Мэтью Инман распрощался с адом веб дизайна (обязательно сходите взглянуть на этот комикс – прим. перев.), создав суперпопулярный проект Oatmeal который посвящен продаже его оригинальных комиксов в формате постеров (история изложена на одной странице).

Естественно, найти время для создания таких активов нелегко, гораздо легче продолжать работать на дядю. Но именно от этого дяди и будет зависеть, будет ли у вас еда в следующем месяце. В целях собственного долгосрочного здоровья, богатства и творческого удовлетворения – сделайте вклад в создание одного из вышеперечисленных активов. И совершенно не обязательно отказываться от всего ради работы на себя – вспомните о разработчиках Гугл, которые только 20% своего времени тратили на личные проекты – или про упомянутого выше Дэвида Эйри, который пишет в свои блоги и вместе с тем продолжает работать на заказчиков.
Сделайте шаг! В конце концов, какие препятствия вас тормозят?

Оригинал статьи:

Mark McGuinness,  Build a Business, Not Just a Client List

В этом уроке я расскажу о всех испробованных мною способах создания реалистичной водной, а точнее морской текстуры. Опишу сильные-слабые стороны каждого подхода и раскрою секреты, которые обычно раскрываются только старшему сыну на смертном одре.

Реалистичность

«Нарисованная на компьютере» вода почти никогда не бывает в строгом смысле слова реалистичной. Она подчеркивает те или иные свойства реальной воды, на которые мы хотим, чтобы зритель обратил внимание. Если мы изображаем горное озеро, мы концентрируемся на отражающей способности воды и, естественно, откажемся от всякой текстуры, изобразим его таким гладким и прозрачным, каким оно никогда не бывает. Важно концентрироваться на эмоциях зрителя. Если горное озеро выглядит «кристально чистым», а море – сплошной девятый вал, они будут казаться реальными.
Отсюда важный вывод: вода, изображенная не фотореалистично, может выглядеть более реальной, чем «настоящая». Посмотрите, например на морской бой, нарисованный Tomasz Jebruszek

Вода не фотореалистична, но при взгляде на нее – дух захватывает и прямо слышишь, как океан ревет и матросы на корабле матеряться. Полный размер см. на сайте автора. Еще эта картина примечательна тем, что она удерживает внимание на одном освещенном пятне океана, и вы не замечаете «огрехов» отрисовки «прочей воды». И еще один трюк: реалистичности воды «помогают» летящие брызги. Или посмотрите на кита ниже: моря как такового нет, но веришь что оно есть.

Т.о., рисуя море, необязательно рисовать море и необязательно рисовать его фотореалистично.  В моей иллюстрации стояла, вообще говоря, совсем другая задача. Это было просто упражнение по реконструкции одной старинной фотографии. Мне было важно, чтобы все смотрелось «как на фотографии», хотя на самом деле, следовало бы сделать морскую текстуру менее подробной. 

Способы текстурирования

1. Наложение обесцвеченной водной текстуры на градиент в одном из режимов наложения (overlay, soft light и т.д.)

 
при таком способе теряются «блики» на воде, этот способ хорош, когда нужно показать такое «карамельное» море – из окна отеля или вид с горы. Для «близкого» ракурса этот способ не подходит. Текстуры моря можно взять здесь.

2. Генерация моря в 3D

Самое простое – в программе Vue, которая специально заточена под изображения ландшафтов. Этот способ я считаю наихудшим, вода выглядит как смятый целофановый пакет. Подходит для ситуаций, когда реалистичность текстуры – некритична. При этом, например, на моем компе рендер картинки небо+море нормального качества занимает не менее получаса. Альтернативный способ (без 3д, но с тем же результатом) – это использование displacement map, как описано в этом туторе. Кроме того, этим способом проблематично (только с помощью спец. плагинов) можно добиться всяких там барашков, пены, взлетающих брызг и пр. 

3. Нарисованное с нуля вручную море.

 
Трудоемко, конечно, но иногда оправдано. В случае с ночной или вечерней сценой, рисования будет меньше – достаточно сконцентрироваться только на освещенных фрагментах, остальные можно «затемнить» до неузнаваемости.

4. Текстурирование градиента «кусочками» реальных фотографий.

При этом способе, вода сохраняет не только текстуру, но и блики. Несколько моментов, которые нужно учитывать:
- фотка водной текстуры должна быть «не мутной», со множеством мелких деталей
- основная проблема, которую придется «побороть» – это цветовой шум, зернистость фотографии. Для этого я инструментом color balance (ctrl+b) «вытягиваю» нужную мне группу оттенков (например усиливаю цвет морской волны). А после еще несколько раз расскрашиваю различные участки моря различными оттенками большой мягкой кистью в режиме наложения color. Особо заметные зернистые участки разглаживаются инструментом «палец».  После этой первичной обработки, нужно заняться мелкими деталями. В картинке ниже, вы увидите все, что у меня расположено «над» слоем с фотографией водной текстуры.

 
Красным цветом отмечена область, которую я зарисовал мягкой белой кистью (соблюдая очертания волн) в режиме overlay. Это – светлое пятно, в котором отражается яркий участок неба.
Розовым цветом омечены штрихи, нарисованные «поверх» фотки, чтобы дополнительно акцентировать или сделать более резкими какие-то волновые формы.
Оранжевым отмечены нарисованные вручную отражения под объектами (корабль, чайка, камень на пер. плане). Вот, собственно, и весь алгоритм. Конкретные инструменты, которыми вы будете пользоваться неважны, важен алгоритм:
- использование реальной фотографии
- подавление цветового шума
- усиление контраста, выделение освещенных мест поверх фотки
- добавление мелких деталей (брызг, отражений)

Плюсы

1. Продавай psd 
Очевидный плюс графикривера – в уникальности. Только там можно продать и купить графику, созданную для веб в виде исходных файлов (чаще всего, это файлы фотошопа).

2. Легко себя раскручивать.
Сайт продуман с точки зрения фишек персонального брэндинга. Демократичный формат оформления работ. Скажем, я отправил на сток вот эту коллекцию иконок для портфолио дизайнера:

В заголовке «витрины» я указал, что это уже «том 3-й» моих иконок и кратко суммировал их достоинства. Такое проходит только на envato. На истокфото тоже развитые возможности личного брэндинга, но открыто рекламировать себя в превью работ никто не позволит. После того, как загруженная работа становится доступной для продажи – ее могут прокомментировать и добавить в тематическую коллекцию. Коллекции, в которые добавлена работа появляются на этой же странице (обведено красным):

Т.о. покупатель, просматривая совсем другой файл, может неожиданно захотеть просмотреть содержимое коллекции Very Nice – наткнуться там на вашу работу и купить ее – хотя в начале этого не планировал. Кстати, я рекомендую обязательно создать коллекцию из своих файлов + лучшее из похожих.
Кроме этого, потенциальный покупатель может зафолловить вас, как в твитере и узнавать о ваших новых загрузках.

3. Удобство пользования. Отличный продуманный интерфейс, работаешь – и радуешься.

4. Это место, где очень дешево можно купить мои классные иконки.

Минусы

1. Медленно проверяют работы. В среднем, на один файл уходит неделя, иногда – больше. Для сравнения – на shutterstock мои работы проверяются за несколько часов. В случае небольшой ошибки – например, пошлете иконки в категорию не «иконки», а «графика» – инспектор сам не исправит ошибку – заставят засылать по новой, т.е. еще неделю будут мурыжить.

2. Невыгодно делать что-то качественное и трудоемкое. Автор, который не идет путем графического фаст-фуда, на стоке енвато проигрывает. На том же шатерстоке – если вы делаете качественную графику, то вам достаточно добавлять всего пару – тройку файлов в месяц, чтобы поддерживать продажи на том же уровне. Но на енвато выигрывает стратегия «много и часто».

3. Небогатый выбор ключевых слов. Заливая работу, вы можете ее описать максимум 15 ключевиками. Это означает, что набор, скажем, из 25 иконок придется описать телеграфным стилем, а тот же набор из одной кнопки download будет найти много легче.

Выводы

Плюсы, имхо, все-таки перевешивают минусы этого стока. Пока это единственное место, где можно продавать и покупать графику в псд и кроме того, сток очень быстро развивается. Можно ли относительно быстро превратить  GraphicRiver в статью пассивного дохода? Можно, но в этом случае вашей стратегией будет:

а) отказ от эксклюзивности и больших коммиссионных
б) заливка большого количества работ, которые у вас уже продаются на других стоках

Простые задачи

Я рекомендую накачать свои типографические мускулы на простых задачах, когда нужно оформить всего одну-две колонки текста. В этом смысле, идеальный пример – блог дизайнера Марка Болтона. Исключительно легкочитаемый, минималистичный, в типографическом смысле – на уровне невидимого мастерства. Обратите внимание, как Марк структурирует свои тексты, пользуясь очень ограниченным арсеналом: меняя размер шрифта, стиль начертания, выравнивание.

Блог Рэя Гловера тоже производит впечатление абсолютной элегантности, текст оформлен одновременно просто, изобретательно и очень эстетично. Чтобы избежать газетной монотонности, Рэй использует очень красиво сделанные заголовочные блоки. Много воздуха, классическая комбинация «Заголовок + легенда» и графично оформленная дата поста (уменьшенная вдвое, она уже не будет так смотреться, ритм, который придают текстовому массиву эти круги с датами, исчезнет):

Ритм и контраст

Когда вы делаете текст доминантным элементом оформления страницы, самое главное ваше оружие – контрастный душ из постоянного и смелого варьирования размеров шрифта и выравнивания текстовых блоков относительно друг друга. Очень удачная иллюстрация к сказанному – дизайн сайта винодельни Блэк Эстейт:

Обратите внимание, что во всех приведенных примерах используются практически одни и те же приемы оформления текстовых блоков. Часть из них пришла из классической типографики и книжного дизайна (гуманистический шрифт с засечками, способы оформления заголовков и подзаголовков, буквицы и пр.), а часть – из современной практики веб-дизайна («негативные» пустые пространства, контраст размеров и осей выравнивания). Результат везде один: ощущение прекрасно читаемого, выпуклого, осмысленного текста.

PS Присылайте  свои ссылки на сайты с элегантной, читаемой (не в стиле «мусорный гранж») типографикой.

Минимальный объем знаний по типографике для насыщения дизайнерской гордости? Он огромен! Но элементарных правил, из которых выводится вся эта демагогия, совсем немного. Нет, не одно, а два.

Правило первое: прежде чем оформлять текст (неважно, абзац или книгу) – прочтите его. Прочтите осознанно – так, чтобы в голове возникла ментальная карта содержания.

Правило второе: сделайте так, чтобы вы были не единственным человеком, внимательно прочитавшим текст, который предстоит оформить.
Помню, на меня произвело большое впечатление письмо-прикол, где каждое слово было написано с ошибками и описками, заметить которые можно было только при повторном прочтении. Мы спешим. Живем в мире переизбытка информации. И поэтому читаем – даже важное – по диагонали. На кардинальном осознании этого факта основано удачное оформление любого текста.
Задача текстового дизайна – это не только поиск адекватной формы для содержания (набирать текст женского романа, шрифтом, который разработала женщина), но и уламывание вас на то, чтобы вы ознакомились с этим содержанием.

Несколько примеров.

Декларация независимости США

Переписана от руки Тимоти Мэтлоком.

Важный документ, но оформлен явно не для сегодняшнего читателя: длинные строчки с узкими полями, смыслообразующие параграфы отделяются друг от друга чертой. По-видимому, задача уместить все на одном листе, так чтобы осталось место для подписей, имела приоритет перед удобством чтения.

Любовное письмо

Провозгласить независимость – одно дело. Полностью отказаться от нее в пользу какого-то Глина (письмо выше) – вот задача, где «как» не менее важно, чем «что». На секунду представьте, что вы пишете или читаете любовное послание. Станете ли переписывать письмо из-за невольной ошибки, зачеркивания, неудачного оборота? Прочтете ли письмо внимательно и целиком, если оно – на 7-ми страницах от малознакомого человека? Придет ли вам в голову подчеркнуть или как-то выделить отдельные фразы? Посмотрите выше: автор писала о своих страданиях, а потом отвлеклась на тщательное оформление признания «я тебя люблю» с заштопанным сердцем, аккуратным многоточием и красивым продолжением фразы.

Книга Б. Акунина

Вот пример отлично оформленного текста. В содержательном смысле, книга о двух эпохах. Соответственно, часть книги, имеющая отношение к старине, оформлена антиквенным шрифтом с применением всех старинных приемов книжного оформления: буквицы, каллиграфические заголовки, иллюстрации (проиллюстрирована буквально каждая страница!) Та же часть книги, которая относится к нашему времени, имитирует «артефакты» современности. На фотографии я поместил поверх разворота о старых временах кусок страницы, где приводится отрывок из поста в блог одного из героев (фотка кликабельна). Тот же массив текста, то же содержание можно было оформить попроще, верно? Но будучи стилизован под реальный пост, текст выглядит и читается (!) интересней.

Интересное упражнение.

Хотите приблизиться к самой сути типографики? Не надо читать какой-нибудь объемистый труд. Попробуйте порешать те же задачи, что ставили перед собой классики типографики и дизайна: придумать адекватное оформление для библейского текста, параграфа закона или агитационного плаката.

При этом важно помнить, что современное, выращенное на клипах, сознание приходится «соблазанять» на прочтение текста даже в любовном письме  («I love you» в письме выше  можно понять как «тизер», который стимулирует читателя ознакомиться с «остальным» содержанием).

1. Перенастроил клавиатурные шорткаты, так, чтобы два наиболее нужных инструмента из линейки «пентул» оказалась на соседних кнопках. Мизинец при таком расположении лежит у меня на клавише A, которая отвечает за direct selection tool, а указательным пальцем я легко переключаюсь с F на V (move tool). Получается все очень удобно. Для перенастройки шорткатов под себя используйте Edit – Keyboard shortcuts

2. Наконец-то изменил шрифт по умолчанию. Дело в том, что у меня длинный список шрифтов, и ради того, чтобы выбрать «любимый», мне приходится каждый раз скроллить длинную простыню. Как поменять шрифт читайте здесь (англ.), но все понятно и по картинкам.

3. Установил скрипт, закрывающий все незамкнутые контуры. Очень нужная вещь, если вы работаете со стоками.

4. Если вы часто рисовали текстуру волос, как я, всецело пентулом, попробуйте делать это кистями. Вот туториал, который объясняет, как это делать, а вот сама кисть

Время, затраченное на эти твики: около часа, включая копание по полезным ресурсам. А какие полезные твики используете вы?

Блог-портфолио vs сайт-портфолио

До блога у меня был простой одностраничник (на двух языках). Картинки, правила работы, контакты. Этот сайт работал: среди претендентов одного уровня мастерства заказ получает тот, у кого есть собственный сайт-портфолио в дополнению к портфолио на сервисах типа фри-ланс.ру. В этом смысле блог-портфолио был следующей ступенью для продвижения своих услуг. Достоинства его известны:

- ведя блог вы имеете больше возможностей проявить себя, как эксперта в выбранной нише

- блог – это зримое доказательство вашей постоянной деловой активности, в отличие от сайта, который вы могли сделать на прошлой неделе, чтобы только получить конкретный проект.

- блог неизбежно собирает вокруг вас сообщество единомышленников, критика и одобрение которых помогает заказчику оценить вас в более широком контексте.

Суммируя, скажу, что я завел блог по двум причинам:

1. Хотел поднять «качество» своих заказчиков и уровень выполняемых проектов.

2. Хотел способствовать общему улучшению имиджа фриланса и фрилансеров. Фрилансер – это не студент, делающий проекты на коленке за три копейки.

Каковый итоги? Оправдал ли блог-портфолио мои ожидания?

Реальность

1. Блог не дает форы в плане привлечения заказчиков. По крайней мере, в сфере дизайна. Я действительно стал получать более крупные и ответственные заказы, чем раньше, но при этом заказчики лишь бегло знакомились с моим блогом.

2. Блог, безусловно, способствует вашему профессиональному развитию. Из двух дизайнеров-сайтовладельцев быстрее будет развиваться хозяин нишевого блога. Вообще сто раз убеждался в верности утверждения: хочешь чему-то научиться – попробуй научить другого.

3. Ведение блога приводит вас к результатам и изменениям которые совершенно нельзя было предвидеть заранее. Благодаря блогу я познакомился с очень важными для себя людьми и открыл для себя массу новых интересов.

4. В блоговодстве есть один момент, который со временем становится все более важным: вы что-то сознательно отдаете. Ваша непосредственная деятельность становится чем-то большим, чем просто кайф от работы и зарабатывание денег.

Рутина блоггера

Вести блог – это еще и рутина. Мой блог на Wordpress. Возможно, это лучший движок для блогов, но все равно неудобный. Без определенных плагинов и программ, массу времени будет занимать не только сочинение, но и физическое написание-оформление постов. Вот что стоит у меня.

Плагины для блога на wordpress – must have:

Aksimet – против спам-комментариев

Journal-Press – кросспостинг в ЖЖ

RusToLat – транслитерация русских символов URL в латиницу

WP-PageNavi – разбивка на страницы (встроенная в вордпресс намного хуже)

Similar Posts – вывод в конце статей списка постов на схожую тему.

StatPress – собирание и анализ статистики посещений

Софт

Писать посты в самом редакторе вордпресса – чудовищно неудобно. Поэтому, если вы планируете более или менее часто писать в блог, поставьте себе windows live writer 

поделитесь своим опытом блоговедения, как в плане того, оправдывает ли ваш блог ваши ожидания, так и в плане абсолютно-необходимых программ и плагинов.

Правило первое. Уделить время своему портфолио, поместив туда нечто, чем можно «зацепить» заказчика. Ведь, прочитав ваше предложение, он обязательно заглянет и в портфолио. В своем портфолио я кроме работ поместил несколько картинок, которые иллюстрируют правила, по которым я работаю. Вроде этой картинки с крестным. Такие «манифесты в картинках» выглядят очень ненавязчивым способом сказать заказчику, что в работе с вами ему придется четко соблюдать некоторые важные условия.

Правило второе. Не жадничать. Я всегда выбираю только один проект – тот, которым мне хочется заниматься, и очень редко посылаю два предложения на два разных проекта одновременно. 

Правило третье. Относиться к проекту, как к своему собственному (в частности поэтому трудно работать над проектом, который неинтересен). Это очень важно. Я сам – хозяин нескольких сайтов, поэтому я знаю на собственном опыте, как хочется вечно что-то переделывать, улучшать и как много мыслей «приходит потом». И заказчик в этом смысле ничем от меня не отличается. Кроме того, именно при личном отношении к проекту включается творчество.

Правило четвертое. Большая предварительная работа. Я редко пишу просто письмо заказчику. Чаще – я прикладываю файл, в котором уже содержится некая идея или решение (с подробным разбором конкурентных решений и обоснованием своего собственного). Так как я не гонюсь за всеми заказчиками сразу, этого одного, которого я выбрал я обрабатываю качественно.  Выше вы видите эскиз, который я приаттачил к одному предложению для пианиста, желавшего через сайт продавать свои альбомы с религиозной музыкой.

А вот чем закончился проект:

Как видите, мы недалеко ушли от первоначального решения. По словам заказчика, он выбрал меня потому что ни в ком другом не увидел такой же заинтересованности в том, чтобы качественно выполнить его проект. Я потратил часа 2-3 на свое предложение (с эскизом), и это был риск. Но риск вполне оправданный, который полностью окупился. Поэтому, чем больше вкладываешься в предложение – тем выше шансы на успех. Другое дело, что и заказчиков надо выбирать очень тщательно. Часто уже по описанию их проекта видно, с кем имеешь дело. Описанный здесь подход подразумевает, что вы имеете уже некоторый опыт общения с заказчиком и можете отличить беспечного и необязательного человека от его противоположности.

Удачи!